近日在采访中，一位非遗代表性传承人向记者表达困惑：自家的非遗产品多次登上国际国内各大展会，进过直播间，被媒体报道过，有一定的知名度，消费者愿意驻足欣赏、点赞，却没有“买买买”的冲动，这是为何？

其实，问题往往出在产品力上。

站在消费者的角度，非遗产品之所以“不香”，让人没有买单欲望，可能卡在这几个环节。首先是功能少。有些非遗产品仅停留在“观赏摆件”层面，缺乏日常使用场景。消费者惊叹其技艺，却找不到买回家的理由。其次是审美脱节。部分非遗产品只是照搬传统纹样、造型，缺乏与现代家居、服饰以及生活方式的有机融合，在消费者眼中显得土气、老气，不符合当代人的审美趣味。再次是价格与体验错位。部分产品因手工成本高导致价格偏高，但产品精细度、包装、体验感并未能与价格很好匹配，消费者会觉得不值。最后是购买渠道不畅。一些产品还没有进入消费者日常即可触达的商场、书店、线上商城等，知名度无法沉淀为可持续性的消费。

反观贵州省黔东南苗族侗族自治州凯里市，“绣里淘”集市内，游客络绎不绝、精心挑选。摊主们秉承“老绣新做”理念，将“破线绣”“打籽绣”等非遗技艺融入发箍、挎包、围巾等，把传统纹样进行时尚化设计，让传统工艺有了“烟火气”。而全网话题播放量超130亿次的贵州“村T”，则与“绣里淘”形成“秀场引流、集市变现”的共赢模式。曾被贴上“老古董”标签的非遗技艺，凭借传统与现代的创新融合，逐渐成为年轻人追捧的潮流符号。这一案例为那些已有知名度和市场化意愿，却因产品力不足而未能打开市场的非遗项目，提供了有益借鉴。

非遗产品要闯出大市场，就得在知名度基础上，把产品力提升上去。政府既要持续“搭台”，助力非遗做好展示传播，也应在设计赋能、场景融入、价格匹配、渠道对接、知识产权保护、消费场景引入等方面做文章。比如，设立非遗设计转化项目，组织设计师与传承人共创，将非遗技艺转化为具有市场竞争力的文创产品，推动产品进入城市礼品、文旅伴手礼、博物馆商店等渠道。非遗代表性传承人要研究了解消费者，做好市场调研，勾勒消费者群体画像，分析他们在什么场景下会购买、愿意为什么样的设计付费，可以分层开发，设计高端收藏品，也推出面向大众的日常实用品，既保留核心技艺，又在造型、功能、包装上做当代转化。

当然，非遗具有公共文化属性。有的非遗缺的是“被看见”，当前的主要任务是做好传播。有的非遗需要保护性传承发展，不宜以产品销量论英雄，更不能去迎合市场。非遗产品在创新的同时也必须守正，不能丢掉非遗的本真与底色。而对于那些已有知名度和市场化意愿的非遗来说，想赢得市场青睐，关键是要读懂消费者，沉下心提升产品力，相信市场会给出积极回应。